本周内娱最爆的瓜，咋还是她跟他？

发布时间：2026-04-19 来源：风吹云散网作者：系母老你调A

       金鸡奖落幕了。       仿佛是一块石头落水，给近日宛如死水的国产电影，溅起不少水花，引起连连争议——       最佳女主，宋佳和咏梅，到底谁更胜一筹？       最佳女配，钟楚曦饰演的小叶，足够打败蒋勤勤、惠英红了吗？       最佳导演，居然是陈思诚与戴墨杀出重围？       最佳美术片《哪吒2》，导演饺子没有到场，这是不是在无声抗议？       归根结底，都是在问：“颁奖公平吗？有没有幕后操作？Ta配不配得这个奖？”       几乎每一次大型颁奖礼，都会出现类似的争议，不同观众都会有不同的心头好。       并且，难以说服彼此。       相比起这些，Sir更关心一个场外争议。       在颁奖礼后的圆桌对谈上，邵艺辉抽中了陈思诚的提问：“有无兴趣挑战一部男性作品？”       邵艺辉的回应十分巧妙：       “我觉得电影不分男性女性，因为任何电影都有男性女性，而且我电影里的男性尤其出彩，我们的男配提名就是最好的证明。”       配上陈思诚一脸被噎住的表情，以及邵艺辉前面的吐槽“你这个字应该练一练啊”。       不少网友大呼过瘾：邵艺辉怼得好，陈思诚大翻车。       又被归纳成一场“性别战争”——       女性创作者打败“男老登”。       仅仅如此吗？       邵艺辉与陈思诚，当下势头正猛的两大新生代导演，他们分别所代表的，并非只是女性与男性的视野之争。       更是一种新与旧、先锋与传统的电影力量之争。       01       邵艺辉，赢在性别？       先恭喜《好东西》成为本届金鸡奖最大赢家。       斩获最佳女主、女配和最佳故事片，成为当晚获奖最多的作品。       而邵艺辉，继《爱情神话》拿下最佳编剧、剪辑和录音后，再次满载而归。       可以说是近几年金鸡奖运最好的新人导演，没有之一。       她赢在哪？       许多人想起《好东西》，第一印象就是女性，顾名思义，“好东西”就是“女子东西”。       这样的想法当然没错。       但是呢？       相对于目前的电影市场来说，邵艺辉的与众不同，不在于她打了性别这张牌，更在于她做到了大部分电影人想做，但在当下的环境里有心无力，或是无能为力的事——       用电影为未来造梦，并让观众为这个梦境买单。       这放在以前的电影市场，不难。       有《战狼》这样“犯我者虽远必诛”的爱国大片，有爱拼才会赢的《中国合伙人》、有相信小人物力量的《我不是药神》，还有屡次救市，让人们对未来与科技充满憧憬的好莱坞作品，比如《阿凡达》、漫威系列。       可现在。       肉眼可见的票房冠军，都被一个个下沉到现实，现实到破防的题材取代：       反诈、反内卷、反恋爱脑……       主打一个认清现实，放弃幻想。       只有邵艺辉。       她还在相信，并用自己的相信，创造出一所轻盈灵动的“艺辉实验小学”。       《好东西》的三女家庭，让我们看到另一种生活的态度——       在技术和人力便捷的今天，女性能自己搬家、通下水道、换电灯泡；       她们不被传统的性别符号绑架，不穿高跟鞋，抽烟、打鼓，不做“淑女”；       她们能自由地谈论月经和卫生巾。       哪怕谈恋爱，生活也不以男性为重心。       再往上走。       邵艺辉在作品中更多的，是赋予“你”自由。       这个“你”，指的是一群受众画像分明，渴望脱离传统，独立自主的年轻群体（80-00后）。       在她为他们创造的世界里——       女人可以是不够完美的母亲，恋爱脑不用被批判，小孩是参透世间万物的巨人。       怯场退出没关系，只做观众没关系，只要你正直勇敢，怎么度过自己的人生都没关系。       这个“梦”几乎被她宣之于口：       如果觉得现在的游戏不好玩，那就不玩。       让我们去建立一个新的游戏。       影后宋佳，在采访中这样描述与邵艺辉合作的感受：       “原来这个时代年轻的创作者是这样创作的”；       “我不想活在习惯里，我不想让这个东西束缚我，要拥抱一些新的东西，过滤和重启一下。”       相比女性。       如果非要给邵艺辉一个标签，Sir觉得其实是“新”。       她是一个求新的创作者，也是一个求新的活人。       她会点赞风口浪尖的吴柳芳、在微博呼吁重视卫生巾质量、访问中坦言自己肚子不舒服想拉稀，问易烊千玺想不想搞对象。       她拒绝加班和996——       《爱情神话》和《好东西》都是八小时工作制，甚至提前收工完成的。       可以说。       邵艺辉作为创作者，更多的是把自己作为一个年轻影人，一个年轻女性，一个九零后所在意的东西，从里到外地融入到自己的作品里面去。       她说自己还想为中国电影奋斗100年。       她为登上领奖台的宋佳欢呼，为自己笔下的铁梅欢呼。       宋佳在台上发表感言，镜头一转，拍到邵艺辉在台下开心的像个孩子，与正襟危坐的颁奖典礼简直不是一个画风。       她是真的轻盈。       02       陈思诚，成了输家？       在邵艺辉的轻盈面前，陈思诚似乎落败了。       但事实上呢？       陈思诚并非是输家，他同样也是赢家。       奖项，拿下了金鸡最佳导演奖。       票房，中国影史首位百亿票房导演。       一手打造“唐探IP”，建立起“陈思诚宇宙”，当监制扶持不少新导演，多次炮制出商业爆款，连同“陈思诚”三个字，已经成为国产电影的招牌之一。       是的，一个极其有意思的“陈思诚现象”——       大众一边骂他，一边为他买单。       就像近年来对他的一个称呼，“产品经理”，固然有讽刺的意味，但也不失为一种心悦诚服——       陈思诚，懂行业，懂市场，懂观众。       当然，这并非是说邵艺辉不懂行业、市场与观众。       只是他俩的“懂”，他俩的手执导筒，是走向不同的道路、不同的方向——       邵艺辉在向上造梦，陈思诚在下沉复刻。       “下沉”，似乎天然处于鄙视链的低端，其实也并非如此，只是往往意味着理解门槛更低、内容表达更为直白、人群触达更为广泛。       典型案例，陈思诚监制的《消失的她》。       素材，取自真实案例，“杀妻骗保案”；话题，富家女与凤凰男、女性互助与反杀；情绪，浓烈而直白，“杀渣男”。       口号，更是足够响亮，“治好恋爱脑”。       乃至于在抖音、小红书等互联网平台，衍生出连续剧，掀起戏里戏外的互动狂欢——       “看完电影，女朋友消失了。”       △视频号博主：已发送给小刷。女友看完《消失的她》后直接“消失”       电影算不算“好”，各人有各人的答案。       可无法否认的是，谁都能看懂，谁都能参与一把。（嗯即使你是单身狗，也能看完之后获得安慰，“没有刁民要害朕”。）       为什么会这样？       除了陈思诚所说的，自己将影片定位于下沉市场：普通百姓。       我该怎么说，我内心做了一些斗争，但我还是要积极地去面对，去解决，公司有那么多人看着你，有那么多人需要生活，需要往前走，只能自我消化，然后尽量还是       去拍一些商业性强的、老百姓能认可的电影。你不就是卖电影的吗？       ——《陈思诚谁会真的在意我是谁》       以及戴墨（《唐探1900》导演之一）对陈思诚的形容：       “他不是站在舞台上面对观众的那个人。”在戴墨看来，与其说陈思诚掌握了流量密码，不如说他习惯把自己放在观众的位置，坐在观众席里观察，“他就是懂观众，他知道观众想看什么东西”。——《陈思诚谁会真的在意我是谁》       他能站在观众角度看问题之外。       更重要的，是他懂得从过往的影片中吸取经验——       就像2015年《唐人街探案》横空出世，打响国产推理IP的一炮。       可不难发现，组成的元素，其实算不上“创新”，甚至是浓浓的港片遗风：       拳头+枕头+无厘头。       这一套，陈思诚沿用至今。       △最大变化应该是从消费女色到消费男色       当然，这并非意味着陈思诚没有追求。       他也有。       就像他之前的那部《解密》，你可以看得出陈思诚也是有着一定的艺术追求的（成不成功另说）。       甚至到了很多人“看不懂”的程度。       但你发现了没有？       不管是他复刻、叠加与重置过往经验——       叠加类型电影的成功元素，叠加切合当下的社会议题与大众情绪，从而生成强类型化的“陈思诚模式”。       还是被戏称为“中国诺兰”，拍出《解密》这样的电影。       其实，陈思诚的创作，都是有标准答案的。       这个答案就是“传统工业”。       陈思诚所信奉的，其实是“过往经验”的力量。       所以你可以在他的“宇宙”里看到各种类型元素的混搭，也可以在他的电影中看到许多既有影片的影子，这都是他的思维决定的。       “非原创”选手？       Sir倒是觉得，就像前段时间很多人在讨论的“类型片能不能救市”，如果把既有的工业标准做好，把类型本身做扎实，也不失为一件好事。       毕竟只有更多的人走进影院，中国电影才有未来的可能。       对于大多数观众而言。       我们走进电影院，除了想看点新东西，也想有一种“不出错的安全感”。       这种“安全感”的消失，也是人们减少走进影院的原因之一。       03       中国电影的胜利       不是男或女的胜利       所以，Sir看完网上许多关于颁奖礼的评价后，最不理解的一种言论就是——       “造神邵艺辉”和“打倒陈思诚”。       为什么？       不仅因为喜欢就盲从谁，不喜欢就搞掉谁，不该是一个健康的市场所发出的声音。       更重要的在于，       这两个人之间的对决，根本就不是两个性别之间的对决。       而是创新与传统之间的碰撞。       邵艺辉的作品完全脱离了类型化——       从《爱情神话》到《好东西》，没人能猜到她的下一部会是什么样，会用什么做主题，因为她始终不懈地在进行新尝试。       而陈思诚致力于将类型化做到极致——       翻拍也好，重复也好。       只要能卖出去，就已经打败了当下电影市场95%的商业片成绩。       所以，陈思诚问邵艺辉的那句话，是在于他不喜欢女性作品吗？       不。       他问的不是“你有没有兴趣拍男性电影”——       而是“你会不会拍已经被历史验证过的，这个圈子大部分人会选择的传统类型作品”。       这里面看似好坏分明。       就像在我们这一百多年的经验里，一直把“新”的等同于“好”的，许多人下意识也就觉得，邵艺辉的“新”自然赢下了陈思诚的“旧”。       但实际上，它们之间却并没有那么明确的对错。       甚至，都是中国电影所需要的。       说到这里，Sir想到了一部大部分人不会想到的电影，《七月与安生》。       片里的两个主角，似乎可以用来说清邵艺辉和陈思诚的选择——       七月就像陈思诚。       她是按部就班的，循规蹈矩的，只敢跟着老师和父母给的路走的。       她见证了前人的经验，她复刻经验。       当“成功”和“好”的标准已经被设定完毕时。       如果不沿袭这条路，就势必会承担一些代价，比如不被社会买账，不被他人喜欢，不受主流欢迎……       而七月不想承担这个代价。       怎么讨大人欢心这个我最擅长了       而安生呢，当然就很“邵艺辉”。       对比之下，她是自由的，不羁的，随心所欲的。       想干嘛就干嘛，不受规矩束缚，没有人们期待中的“女孩儿样”。       片中更有这样一幕。       安生的随心所欲与自洽，引起了七月的较劲——       你为什么不受控，为什么不对传统买账。       一场短短的餐桌戏。       其实是两个人在争抢（维护）自己所走路线的主导权。       两个人分开看完全没有问题。       但《七月与安生》，一部男导演拍的女性电影，一部拿下金马双黄蛋的电影，它从一开始就讲的不是两个女性的一面，而是一个主角性别为女的，人的两面。       七月是守旧的，传统的，老派的；       安生是自由的，放飞的，勇敢的。       但结局却告诉你——       任何人和事物的特质都不是单一的。       任何一种褒贬，都没办法脱离与之相对的一方而存在。       所以，拿下最佳导演的陈思诚，和当晚最大的赢家邵艺辉。       任何一方在舆论上争赢了。       胜利也与他们所代表的性别，乃至基于性别属性所创造出来的作品，没有多少助益。       因为电影之争，胜利不属于任何男性或女性。       电影之争的重点，永远是“争”本身。       争议和争论，是创作者进步的动力，而鼓励争议，也是一个对好作品与好票房怀有希望的市场应该做到的基本。       就拿这一次的金鸡来说——       不论是票房亚军和压中大盘喜好的《唐探》，还是讲述女性投票权、女性打破传统的《还有明天》《破·地狱》，他们都得到了主流奖项的加冕，这就是一种对电影市场多元化的肯定。       不管传统，商业，男性。       还是前卫，表达，女性。       任何一种电影元素，乃至不包括其中，亟待参与和上桌的元素，都是如此。       奖项不代表胜利。       因为胜利属于一场战役的结算，而中国电影还走在漫长而坚定的路上。       邵艺辉和陈思诚。       如果非要将他们看做是一种对立，那么Sir希望这个对立永远没有你死我活，孰高孰低。       因为只要他们还在争，还在为各自的创作与表达阵营发声。       真正的胜利就还属于中国电影。       这才是一场金鸡奖的意义，影人圆桌会谈的意义，以及任何一场电影盛事的意义。       爱电影，就该放眼更大的未来。       而不是将一个盖棺定论的胜利，给予任何一个抱有压倒对方之心的个体。       另外，希望金鸡奖带好头。       从下一届开始，别再用“处女作”这个称谓了。